BLOGGER TEMPLATES AND TWITTER BACKGROUNDS »

miércoles, 25 de julio de 2018



Tomorrowland
Here we go!!




martes, 29 de diciembre de 2009

Felices Fiestas!!


Un Feliz año 2010 para Todos.

Administrador de Ciclos Panacea.



Los Ciclos Panacea en los medios, nota del diario de la república, como siempre muchas gracias.




sábado, 19 de diciembre de 2009

Miércoles 23 de Diciembre. En el Ciclo Colección '09:

MOON de Duncan Jones

El realizador publicitario Duncan Jones (hijo de David Bowie) dirige "Moon", un thriller de ciencia ficción protagonizado por Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Robin Chalk, Benedict Wong, Dominique McElligott y Malcolm Stewart.

Moon supone la primera incursión cinematográfica del retoño de David Bowie, tras haberse labrado una reputada y controvertida carrera en el campo de la publicidad. La película parte de una idea del propio director que ha sido moldeada por el guión de Nathan Parker. En ella se relata la historia del astronauta Sam Bell. La historia se sitúa en un futuro cercano, donde la compañía Lunar industries utiliza la luna para extraer helio 3, principal componente energético para la vida en la tierra. Contratado para esa misión, Bell lleva casi tres años trabajando en la base lunar de la compañía, junto a la única compañía de Gerty, el ordenador de la base (al que le pone voz Kevin Spacey). El contrato de Bell está a punto de finalizar, y en dos semanas podrá volver a la tierra y a su hogar, pero en esas, el astronauta empieza a percibir cambios en su estado que lo inducen a tener un duro accidente que complicará y desencadenará cruciales acontecimientos.

Jones no oculta en ningún momento las referencias del género de las que se sirve para construir su opera prima. No tanto para tejer su historia, sino para construir ese mundo ajeno y solitario que rodea al protagonista de la cinta. En el cuidado y resaltado diseño de dirección artística se palpa mucho la influencia de 2001, una odisea en el espacio, con unos interiores luminosos pero a la vez distantes, fríos, que deshumanizan aún más al personaje central. También la huella de Kubrick se deja nota en Gerty, en una revisión optimista y completamente opuesta al Hal 9000. No obstante, Duncan Jones es consciente en todo momento que el suyo no es un filme de exploración espacial, sino más bien un filme independiente de exploración íntima edificado alrededor de un brillante guión.

Seguramente sea este apartado el más trabajado, y que deja poco lugar a fisuras. El guión de Parker juega con las emociones del espectador llevándole a terrenos confusos que consiguen que éste se plantee preguntas de signo diverso a lo largo de la proyección. Con interés y medida va introduciendo giros inesperados que realzan esa sensación de estar presenciando una historia intrigante e incierta.

Todo ese valor textual del filme queda potenciado por el contexto crítico sobre la deshumanización unida al progreso, o la falta de ética en el corporativismo. Pero donde verdaderamente incide el guión de Parker y la película de Duncan es en el drama intimo, en la soledad y el duro tramite de descubrir la naturaleza de uno, y en especial, para aceptarla.

Un potente guión que hubiera quedado en nada, sin la estupenda interpretación de Sam Rockwell, en dos roles distintos (otro que huele a nominación para los Oscar). Sin olvidar la digna labor de Kevin Spacey aportando carácter y entidad a un ordenador mediante el uso de su voz. A esto habría que añadir la excelente fotografía de Gary Shaw, el logrado trabajo de producción ( más teniendo en cuenta las limitaciones presupostarias que incuben a este tipo de filmes), la comentada dirección artística, y una notable banda sonora a cargo de Clint Mansell.

Con su debut en el cine Duncan Jones deja claro su talento y la prometedora carrera que se le avecina. Moon es un filme de ciencia-ficción de corte independiente tejido con la maquinaria propia de la época dorada del género, aquella época donde las maquinas además de construir obras de una gran calidad técnica, también sabían trascender y expresar emociones bajo una fina tela crítica.

Ultima Pelicula del año de los Ciclos Panacea!!

domingo, 13 de diciembre de 2009

Jueves 17 de Diciembre en el ciclo de Cine Asiático 22,10HS:



Dirección: Park Chan-wook.Corea del Sur.2005.Drama, thriller.

Kum-ja es una joven que ha pasado trece años en prisión acusada del secuestro y el asesinato de un niño de 6 años. Un crimen que conmocionó a la opinión pública, tanto por la brutalidad del mismo como por los veinte años con los que contaba entonces la acusada. Cumplida su pena, Geum-ja sólo tiene una cosa en mente: venganza... Última parte de la trilogía de la venganza de Chan-wook Park, tras "Sympathy For Mr. Vengeance" y "Oldboy".

Sympathy for Lady Vengeance

Sympathy for Lady Vengeance

País: Corea del sur
Año: 2005
Título internacional: Chinjeolhan geumjassi
Guión: Seo-Gyeong Jeong, Chan-wook Park.
Director: Chan-wook Park
Actores: Yeong-ae Lee, Min-sik Choi, Tony Barry, Anne Cordiner, Su-hee Go, Hye-jeong Kang, Bu-seon Kim, Byeong-ok Kim, Shi-hoo Kim, Yea-young Kwon, Dae-yeon Lee, Seung-Shin Lee, Su-gyeong Lim, Il-woo Nam, Dal-su Oh.
Sitio oficial

Qué buen color el rojo sangre. Nada de los “colorados” de moda, sino ese rojo bien espeso y bastante más oscuro de lo que las pasarelas y el buen gusto nos permitirían usar.

Aunque siendo un poco más melodramática que los anteriores films de la trilogía Sympathy for Lady Vengeance es un excelente final para un deseo oscuro y no muy políticamente correcto como lo es el de la venganza. Primero con Sympathy for Mr. Vengeance y luego con Oldboy, Chan-wook Park cierra la historia con esta lady que por momentos de eso sólo lleva el título.

Durante los primeros 60, 70 minutos aunque sabemos de qué se trata y conocemos cual será el plato fuerte, podemos darnos el lujo hasta de reírnos. El guión escrito por Chan-wook Park es divertido, tiene humor (a veces ácido, a veces infantil) pero tiene un gran punto de inflexión cuya primera impresión puede hacernos pensar de su exageración. Con el paso de los minutos la sensación de espanto no se diluye pero se comprende hasta dónde quiere llegar el director.

Yeong-ae Lee como Lady Vengeance tiene la delicadeza necesaria para interpretar alguna historia escrita por Cupido (de hecho es actriz de telenovelas), y en algunos momentos el rojo intenso del maquillaje de sus párpados es insignificante comparado con su furia. Queda claro que la venganza es un plato que mejor se sirve frío y si viene de manos de una repostera mejor.

P.D.: No es recomendable su visión para mujeres recién separadas, podría generar locas ideas.

http://www.celuloide.com.ar





sábado, 12 de diciembre de 2009

Miércoles 16 de Diciembre. En el Ciclo Colección '09:

¿QUE PASO AYER?

¿Que pasó ayer? es el título con el que se estrenó en la Argentina The Hangover, una comedia del director de Todd Phillips (Viaje Censurado, Starsky & Hutch)

Protagonizada por Justin Bartha, Bradley Cooper, Zach Galifianakis, y Ed Helms.

Dos días antes de su boda, Doug, sus mejores amigos Phil y Stu y su futuro cuñado Alan, van en auto a Las Vegas para celebrar su despedida de soltero de manera inolvidable. Pero cuando los tres futuros testigos de la boda despiertan a la mañana siguiente - con un dolor de cabeza infernal - no pueden recordar nada de lo sucedido la noche anterior. La lujosa habitación del hotel en que se alojan está destruida, y no pueden encontrar al novio por ningún lado.

¡Jo,qué noche!

Por Juan Pablo Martínez

Antes de empezar a hablar de esta película, el regreso con gloria de Todd Phillips (Viaje censurado, Aquellos viejos tiempos, Starsky & Hutch) luego de la fallida Escuela de tontos, que aquí fue directo a video, hay que decir que ¿Qué pasó ayer? es la presentación en sociedad de otro cómico para agregar a la lista de los grandes: Zach Galifianakis. Zach es un comediante stand-up que vimos fugazmente el año pasado en un papel secundario en Locura de amor en Las Vegas, donde ya llamaba la atención, y que podemos ver en el emprendimiento online del dúo Ferrell-McKay, Funny or Die, con un falso talk show llamado Between Two Ferns (“Entre dos helechos”) donde entrevista a estrellas y las humilla de manera bien sutil con su habitual estilo deadpan. En el mejor de los episodios de Between Two Ferns, entrevista a Natalie Portman, y así, sin inmutarse, con su tono de voz relajado, le pregunta: “Cuando te afeitaste la cabeza para V de venganza, ¿también te afeitaste la V de vagina?”. Galifianakis es un tipo capaz de decir o hacer las cosas más disparatadas o de dudoso gusto, pero llevándolo a cabo con tal naturalidad que logra, a la vez, resultar enormemente gracioso y provocar ternura. Incluso, como sucede en ¿Qué pasó ayer?, en una escena en la que Alan, su personaje, está moviéndole la manito al bebé que encontraron los protagonistas en la habitación de su hotel luego de una noche de juerga de la que no recuerdan nada –a quien, a falta de nombre, Alan bautiza como “Carlos”– como si el crío se estuviera haciendo una paja Una parte importante del éxito de esta película está en la presencia de Galifianakis y su brillante sutileza. Pero es sólo un acierto en el catálogo de aciertos que es ¿Qué pasó ayer?. Empezando por su estructura narrativa. Como dijimos, los protagonistas despiertan en la habitación del hotel luego del reviente de la noche anterior, sin recordar nada. Están en Las Vegas, adonde viajaron para celebrar la despedida de soltero de Doug, uno de los amigotes. Pero Doug (Justin Bartha) no está y, en su lugar, hay una gallina, el antedicho bebé y un tigre en el baño. A Stu (Ed Helms) le falta un diente y Phil (Bradley Cooper) tiene una cintita de ésas que dan en los hospitales cuando alguien estuvo internado agarrada a un brazo. Desde ahí, comienzan a investigar y reconstruir los hechos ocurridos la noche anterior. Sí, el punto de partida no es muy original; lo hemos visto, por ejemplo, en Dude, ¿dónde está mi auto?. Pero lo interesante es cómo los guionistas Jon Lucas y Scott Moore estructuran el relato como si de un policial se tratara, metiendo revelación tras revelación, una más disparatada que la otra, incluyendo secuestros, hombres equivocados, casorios con strippers y Mike Tyson. Hay un jugueteo casi hitchcockeano en todo esto, en la manera en que los hechos se van encadenando y la historia se va armando de a poco.¿Qué pasó ayer? podría ser (mal)interpretada como una exaltación del macho heterosexual medio. El tener una despedida de soltero como centro (y McGuffin, si seguimos con el “hitchcockismo”) podría hacernos creer que va por ese lado. Pero estamos ante una comedia de Todd Phillips, y eso significa que lo que superficialmente podría pasar como festín testosterónico esconde, apenas un poquito más abajo de la superficie, un gran estudio de unos personajes de más de una dimensión. La película de Phillips más cercana a ésta, no sólo por las edades de los personajes sino también por un humanismo que no renuncia ni por un momento a la comedia más pura, es Aquellos viejos tiempos (Old School), la mejor de sus películas, donde, al igual que aquí, teníamos una historia de hombres de treinta y pico no demasiado conformes con su vida, que necesitan, como salida, hacer algo que los regrese a épocas en las que no tenían tantos compromisos. En ¿Qué pasó ayer?, el personaje de Phil, casado y con hijos, no pareciera querer que termine jamás esta aventura, porque eso implicaría volver a su casa y a su rutina. Pero luego, cuando lo vemos reunido con su familia, notamos que nada es tan así, que sólo necesitaba un descanso. Tanto Old School como The Hangover son películas sobre lo masculino, pero de ninguna manera son películas machistas.Volviendo al tema actoral, sería injusto mencionar solamente los talentos de Zach Galifianakis, porque lo cierto es que todo este ensemble cast funciona a la perfección. Desde los protagonistas hasta los secundarios, todos aquí componen personajes desopilantes, sí, pero también entrañables (salvo los policías, que no responden a ese último calificativo sino que son más bien desagradables y abusivos, pero muy graciosos en su brutalidad). Y no hay que dejar de mencionar a Ken Jeong, a quien vimos recientemente en Ligeramente embarazada y Mal ejemplo, interpretando aquí a un mafioso desquiciado a quien Alan le causa gracia “porque es gordo”. Otro comediante enorme que merece un protagónico.

(Publicado en el número 207 de El Amante)

Mas Datos en: http://www.elamante.com/content/view/2436/66/


domingo, 6 de diciembre de 2009

Jueves 10 de Diciembre en el ciclo de Cine Asiático 22,10HS:

TÍTULO ORIGINAL Goemon
AÑO 2009
PAÍS
DIRECTOR Kazuaki Kiriya
GUIÓN
Kazuaki Kiriya, Tetsurô Takita
REPARTO Yosuke Eguchi, Takao Osawa, Ryoko Hirosue, Jun Kaname, Gori, Erika Toda, Susumu Terajima, Eriko Sato, Tetsuji Tamayama,Mayuko Fukuda, Masatô Ibu, Fumiyo Kohinata
GÉNERO Acción. Drama. Fantástico

SINOPSIS: Nueva película del controvertido director de Casshern, basada en esta ocasión en Ishikawa Goemon, un ladrón del folklore japonés.


goemon

Goemon es una película del director japonés Kazuaki Kiriya que se estrenará a lo largo de 2009, y que está dando bastante que hablar por la espectacular puesta en escena que, por lo mostrado hasta el momento, parece que va a tener. El largometraje, que combina realidad y ficción, se basa en el famoso ninja del siglo XVI Ishikawa Goemon, recordado por robar a los ricos para repartir entre los pobres (una especie de Robin Hood a la japonesa) y por haber intentado asesinar a Toyotomi Hideyoshi, el sucesor de Nobunaga Oda y figura clave en la unificación de Japón.

Casshern, el debut cinematografico de Kazuaki Kiriya, el cual segun la critica desperto interes en su estilo visual pero argumentalmente divagaba en sus intenciones de ser profundo y reflexivo al contar una historia de acción.

Cinco años despues, nos trae Goemon una historia mas cercana a las tradiciones japonesas pero sin perder su estilo visual y mejorando la linea argumental, construyendo una pelicula tanto estetica como en su manera de contar la historia realmente sorprendente.

Goemon (Yôsuke Eguchi) es un joven que tiene un pasado secreto mediante el cual ha adoptado habilidades que le permiten convertirse en uno de los ladrones mas mentados del japón, en uno de sus robos en la casa de un noble, descubre entre los tesoros una caja, la cual contiene información demasiado peligrosa que trae consigo una traición de nivel palaciego y que tiene que ver con su pasado, al enterarse de esto decide vengarse de todos los que formaron parte de ese siniestro plan, el cual conlleva el asesinato de su mentor y su mejor amigo asi como la esclavitud del amor de su infancia.

Visualmente, Goemon resulta impresionante sus efectos visuales son generosos y al servicio de la historia, su estetica es muy cercana al comic y al anime asi como al uso exagerado del color, sus batallas y combates epicos llenos de efectos y buen manejo de la acción, hacen que Goemon esteticamente sea una joya en donde sus escenarios son verdaderos pinceles llenos de vida que recrean un Japón que quizas nunca existio pero que en pantalla se ve esplendoroso.

Trailer:



sábado, 5 de diciembre de 2009

Miércoles 9 de Diciembre. Colección 09 ( ..algo de lo mejor del año).

Bastardos Sin Gloria (Inglourious Basterds) de Quentin Tarantino

A las 22,15hs.


DIRECTORQuentin Tarantino
GUIÓNQuentin Tarantino
REPARTOBrad Pitt, Diane Kruger, Christoph Waltz, Daniel Brühl,Mélanie Laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Samm Levine, B.J. Novak, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Paul Rust, Michael Bacall, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Mike Myers,Rod Taylor, Denis Menochet, Cloris Leachman, Enzo G. Castellari

En el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) testimonia la ejecución de su familia en manos del Coronel nazi Hans Landa (Cristoph Waltz). Shosanna escapa y huye a París donde se forja una nueva identidad como propietaria y operadora de un cine.

En el resto de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados americanos judíos para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde conocidos por sus enemigos como “los bastardos”, el escuadrón de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión para derrotar a los líderes del Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de un cine Marqués, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.

TRAILER: